Fotografía, comunidad y marketing: una conversación radial sobre la narración visual
Por Javier Borrero Fundador, Borrero Photography & Marketing Massachusetts, EE. UU.
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Una fotografía como registro eterno
“Una fotografía almacena el amor en un instante eterno”.
Esa fue la reflexión inicial durante mi reciente entrevista en Viva Latino – Su Morning Show, conducida por Cecy del Carmen. Sentó las bases para una conversación sobre la fotografía no solo como profesión, sino como herramienta para la memoria, la identidad y la conexión comunitaria.
La fotografía siempre ha sido más que capturar imágenes. Se trata de preservar momentos, contar historias y crear registros visuales que las organizaciones y las personas puedan usar para comunicar quiénes son y por qué existen.
De la exposición temprana a la práctica profesional
Mi relación con la fotografía comenzó a temprana edad. Mi padre trabajaba en televisión, y de niño pasé tiempo en estudios rodeado de luces, cámaras y producción en vivo. Ese entorno moldeó mi comprensión de la luz, la composición y la narrativa. Años después, la fotografía comenzó como un hobby: tomar fotos para amigos, experimentar con la cámara, aprender con la práctica. Con el tiempo, esas imágenes me llevaron a oportunidades profesionales. Hoy, mi trayectoria abarca más de quince años, ocho de ellos desarrollados profesionalmente en Estados Unidos.
Integrando fotografía y marketing
A través de la participación comunitaria y el trabajo sin fines de lucro, me di cuenta de que la fotografía por sí sola no era suficiente. Las imágenes cobran valor cuando se usan estratégicamente. Con experiencia en marketing, comencé a integrar la fotografía en estrategias de comunicación más amplias: marketing digital, gestión de redes sociales, contenido web y posicionamiento de marca. Cada imagen tiene un propósito: impulsar la visibilidad, la interacción y la narración. La fotografía se convirtió en la base de un ecosistema más amplio: contenido visual que las organizaciones pueden activar en distintas plataformas.
Ética, tecnología e inteligencia artificial
La fotografía ha evolucionado de lo analógico a lo digital, y ahora la inteligencia artificial forma parte del flujo de trabajo. Considero la IA como una herramienta de apoyo, no como un sustituto de la creatividad. La IA puede ayudar a eliminar distracciones, mejorar la exposición o reducir el ruido en una imagen. Sin embargo, no presento imágenes generadas por IA como fotografías originales. La transparencia y la ética son importantes. La creatividad nace del fotógrafo; la tecnología debe ayudar, no distorsionar.
Educación y práctica
Para quienes se interesan por la fotografía, el consejo es simple: practicar y aprender los fundamentos. Comprender la luz, la composición y el triángulo de exposición (velocidad de obturación, apertura e ISO) es esencial. Ya sea con una cámara profesional o un teléfono móvil, la atención al detalle es fundamental. Unas lentes limpias, la atención a la luz y un encuadre intencionado marcan la diferencia. El crecimiento se basa en la curiosidad y el aprendizaje continuo.
La fotografía como documentación comunitaria
Gran parte de mi trabajo se centra en eventos, organizaciones sin fines de lucro e iniciativas comunitarias. Estos espacios están llenos de significado.
Un ejemplo que se mencionó durante la entrevista fue la fotografía de un evento de networking. La imagen muestra a personas de diferentes edades y orígenes interactuando en un espacio compartido. Esa diversidad refleja la comunidad latina: familias, emprendedores, profesionales y jóvenes que participan juntos.
Otra imagen descrita fue tomada en un evento de artes culinarias. La fotografía se centra en un chef principal, iluminado por luz direccional, mientras que el fondo muestra movimiento y actividad. La imagen cuenta una historia completa: el individuo, el oficio y el entorno de trabajo.
En estos contextos, la fotografía se convierte en documentación: un archivo de la vida cultural y profesional.
Una carrera como collage visual
Si mi carrera pudiera resumirse en una sola imagen, no sería una sola fotografía, sino un collage. Cada imagen representa un momento, una colaboración o una causa. Juntas, forman un registro visual de crecimiento profesional, compromiso con la comunidad e historias compartidas. La fotografía, al combinarse con propósito y estrategia, se convierte en algo más que una imagen. Se convierte en un puente entre personas, organizaciones e ideas.
Acerca del autor
Javier Borrero es fotógrafo y profesional del marketing radicado en Massachusetts. Es el fundador de Borrero Photography & Marketing, empresa que ofrece servicios bilingües de fotografía, narrativa visual y marketing digital para organizaciones, organizaciones sin fines de lucro y profesionales.
